Sturgill Simpson Laur Joamets: Desde o Mar Báltico para Nashville


Em um raio de sorte, Laur Joamets tem o seu show com Sturgill Simpson através de uma carta que ele enviou para o produtor Dave Cobb antes de se mudar para Nashville. Seu Fano Alt de fato PX6 está entre suas guitarras de cavalo de batalha. Foto de Perry Bean

Sturgill Simpson está reescrevendo o livro sobre o que define um artista country contemporâneo de sucesso. O fervoroso interesse e agitação da indústria que se seguiu ao lançamento do avanço totalmente inesperado e impressionante de Simpson em 2014, Metamodern Sounds in Country Music, foi sem precedentes para alguém que era, em essência, um tradicionalista que dobrou as regras um pouco com uma dose saudável—se não convencional—de sons psicodélicos e filosofia. O sucesso desse álbum solidificou o lugar de Simpson como uma das novas vozes mais importantes e únicas que agitam o gênero. Também ajudou a aumentar o perfil de Dave Cobb, produtor que virou tastemaker de Nashville, cujos outros clientes incluem Chris Stapleton, Jason Isbell e Rival Sons.

Agora, com o álbum de acompanhamento, de Um Marinheiro Guia para a Terra, a alma belter e compositor, de Kentucky está desfrutando de uma febre de crítica adulação e sucesso comercial, e com êxito tem provado ser muito mais do que um refrescante flash na panela ou um truque-pônei dotado de um Waylon Jennings-esque barítono que muitos tinham escrito-lo como. Além do mais, Simpson fez isso em seus próprios termos, auto-produzindo o álbum com o tipo de convicção e paixão que força a pessoa a prestar atenção—fã do país ou não.

a Sailor’s Guide to Earth é um álbum conceitual que fica muito à esquerda da vibração tradicional de seu antecessor. Repleto de chifres com alma, Teclados corpulentos e até mesmo uma capa sincera de “In Bloom” do Nirvana, a Sailor’s Guide to Earth é uma declaração extremamente aventureira e dinâmica de um homem que muitos previram que se aprofundaria no neo-tradicionalismo sônico. Simpson, um ex-homem da Marinha, escreveu o álbum como um guia para o mundo—como narrado por um marinheiro experiente—para seu filho pequeno. Suas músicas exibem a complexidade que Simpson se deleita, eriçado de arranjos ambiciosos, letras filosóficas, e intrigante, emulsificante segues entre as faixas. Sem mencionar muito espírito de rock ‘ N ‘ roll.

Enquanto Um Marinheiro Guia para a Terra pode ser substancialmente menos levadas pela guitarra do que a música Simpson fez seus ossos, o álbum oferece excepcionalmente fresco 6 cordas de fibra, fornecido por Simpson confiáveis estoniano guitarra assistente, Laur Joamets (cujo apelido é “Little Joe”), e a lânguida, atmosférica pedal de aço de decoração veterano e ex-James Taylor colaborador, Dan Dugmore.

“a melhor motivação para qualquer músico é ter seu chefe comprar-lhe um novo instrumento e dizer que você tem três meses até uma apresentação de televisão tarde da noite. Ele me colocou em uma situação em que eu realmente tive que mover minha bunda!”

enquanto Joamets é mais conhecido pelas lambidas de fogo que ele tira de sua Confiável Telecaster dos anos 70, ele também está tocando pedal steel ao vivo na banda de Simpson. Ele nunca tocou no instrumento Antes de Simpson comprá-lo um e, simultaneamente, dizendo-lhe que tinha cerca de três meses para aprender as partes do novo álbum para uma apresentação de programa de TV tarde da noite. Premier Guitar conversou com Joamets para discutir o conto estranho que a ficção de sua chegada à vida de Simpson, o processo de dar vida à visão de Simpson de um guia de Marinheiro para a terra no estúdio e aprender a tocar o pedal de aço de aparência intimidante em menos de quatro meses.

você explicaria como acabou jogando no grupo de Sturgill?Você está familiarizado com a banda Rival Sons? Eu venho da Estônia, que é um país muito pequeno, e todo mundo conhece todo mundo na cena musical lá. Eu estava em uma banda de blues-rock chamada Drama Mama e eu era fã da música Rival Sons. Ouvi dizer que eles iriam fazer seu primeiro show na Estônia e disse ao promotor que o Drama Mama queria abrir o show. Então deu certo, e abrimos o show, mas não conseguimos realmente sair com as músicas rivais caras naquela noite. No entanto, quando eles voltaram à turnê da próxima vez, eles queriam que abrissemos para eles novamente.Naquela época, o baterista do Rival Sons, Michael Miley, havia conhecido uma garota estoniana, e eles começaram a sair na Estônia quando ele não estava em turnê. Eu me dei bem com Miley e trocamos contatos, como os músicos fazem, e começamos a sair e fazer shows juntos quando ele estava na Estônia entre as turnês. Miley e eu comecei a fazer Hendrix tribute mostra, e nós fizemos uma muito legal de uma semana de turismo da Rússia, com um funk coisa, e, eventualmente, Miley me sugeriu que eu deveria me mudar para Nashville—que eu achei muito engraçado em que tempo, porque eu não tinha ideia de que há uma nova cena musical na cidade de Nashville fora do lado maior da indústria. Mas Miley me disse que The Black Keys e Jack White estavam trabalhando em Nashville agora, e que havia muito mais no lugar do que eu pensava inicialmente.


os pensamentos de Laur Joamets sobre a criação de um guia de Marinheiro para a terra ao lado de seu chefe: “Sturgill realmente sabia o que queria do disco, e eu apenas fui lá e tentei fazer o melhor trabalho que pude para me adequar a essas músicas.”

eu tinha feito um monte de dinheiro jogando shows aleatórios em torno da Estónia, jogando com algo como 15 artistas diferentes—essa é a única maneira músicos ganhar dinheiro na Estónia: Você tem que jogar todos os shows possíveis. No verão de 2013, o conselho de Miley sobre Nashville apareceu na minha cabeça. Eu bati nele e disse a ele que estava pronto para ir e tinha o dinheiro escondido para fazer funcionar, e ele sugeriu que eu chegasse a Dave Cobb, que era o produtor de Rival Sons e Sturgill na época. Dave respondeu ao meu e-mail e disse: “Sturgill Simpson quer contratá-lo para tocar guitarra para ele.”Eu pensei que era uma piada prática na época. Parecia verdadeiramente irreal. Mas isso foi há três anos! Eu tento não pensar em como isso aconteceu demais, porque ainda é meio surreal.

como você chamou a atenção de Sturgill sem ter conhecido ele ou ele vendo você se apresentar?
meu e-mail para Dave incluiu uma carta muito longa sobre meus sentimentos sobre a música em geral e como me sinto sobre o negócio da música, e eu incluí alguns links para clipes do YouTube da minha reprodução. Eles gostaram do que ouviram nos links aparentemente, porque me perguntaram se eu queria fazer o show na época!

você fez um bom nome para si mesmo como um selecionador de Telecaster quente em sons Metamodernos na música Country, mas um guia de marinheiro… tem muito menos desse estilo de guitarra. Como você abordou suas partes no novo álbum, e o que foi Sturgill depois?Sturgill começou a falar sobre o álbum muitos meses antes do processo de gravação e tinha uma visão muito forte do que ele queria e como ele queria acompanhar as coisas. Ele explicou que o disco seria muito diferente do primeiro, e que haveria Lugares para eu fazer minha coisa, mas que não seria um álbum voltado para a guitarra. Sturgill realmente sabia o que ele queria do disco, e eu apenas fui lá e tentei fazer o melhor trabalho que pude para me adequar a essas músicas.

tornei-me um grande fã do pedal-aço de Dan Dugmore tocando no disco. É realmente diferente e atmosférico – não o aço tradicional do pedal do país—e acho que é exatamente o que Sturgill precisava. Porque havia menos do que eu normalmente faço no álbum, Sturgill me comprou uma guitarra pedal steel para tocar ao vivo e me disse que eu tinha até a primavera—cerca de três meses—para aprendê-lo para uma performance de programa de TV tarde da noite que tínhamos reservado. Então, estou lidando com essas peças de aço do pedal ao vivo agora. Estou realmente muito feliz que ele fez isso, porque aprender o pedal de aço tem sido uma grande nova aventura para mim.