The Wire

ingen spurte linjen om den ønsket å bli tatt en tur. Og hadde spørsmålet noen gang blitt presset, ville svaret sikkert vært nei.

Fordi hvorfor skulle den målte avstanden mellom to punkter i rommet trenge å gå hvor som helst? I musikk-tale, line har blitt en håpløst vag all purpose descriptor, rask oppbygning mot det meningsløse. Da Paul Klee, som introduserte tanken om å ta linjer på tur, formet sine egne linjer på lerret, var han sikker på at de kunne oppfattes som sådan. Billedkunstnere opererer med visshet om at deres arbeid kan sees på et øyeblikk; ødelagte og forvrengte linjer eyed opp og omorganisert av hjernen. Men musikk fungerer annerledes. Linjen du lytter til nå, kan påvirke det du hører senere – men også linjen kan bli målrettet ødelagt; og minne er det eneste tilgjengelige verktøyet for å hjelpe orientering gjennom en musikalsk struktur.

jeg pleide å sverge blind at Jonathan Harveys musikk var preget av en klar følelse av linje og sannsynligvis skrev så mye, kanskje til Og med I The Wire. Men harveys musikk ble styrt av en unflappable harmonisk kontinuitet ut av hvilke melodiske konturer utviklet seg og spredt, inching fremover som de foldet tilbake på seg selv. I jazz har linjen blitt forhøyet til en evangelisk sannhet. Jazzforfattere fikserer på lester Young, Charlie Parker og John Coltranes linjer – starter her og slutter på et tidspunkt i nær fremtid, et rutekart som retningsbestemt og strukturelt forutbestemt som å ta et tog Fra London til Edinburgh.

Sent i fjor fant Jeg meg selv med en oase av uventet fritid, endelig lisens til å takle to bountiful boksett som hadde satt uåpnet på hyllene mine altfor lenge: Jimmy Lyons: The Box Set (Ayler Records, 2003) og Bach: Masterworks – The Original Jackets Collection (Deutsche Grammophon, 2013). I flere uker fordypet jeg Meg i Bach og Lyons, Fugue-Kunsten og Det Musikalske Tilbudet som alternerte med bånd Av Lyons, sans Cecil Taylor, fanget I new York loftrommer i løpet av 1970-og 80-tallet, og for det meste i selskap med den utmerkede Karen Borca, hans partner og improviserende fagott colossus. Og denne lytteopplevelsen skjerpet opp mine ideer om line i musikk, improvisert og komponert.

hvis du mistenker, kanskje fantasifullt, at nominativ determinisme kan ha spilt en rolle i å brenne Jimmy Lyons improvisasjonsinstinkter, fører alle hypoteser om linje til Slutt tilbake til Bach. I et nylig intervju jeg gjorde Med Angela Hewitt om hennes nye innspilling Av The Art Of Fuge (Hyperion), beskrev den Store Kanadiske pianisten smerten og ekstasen ved å unpicking Bachs senperiodescore: lære å lage alle de meshed opp, firedelte linjer operere og synge sammen. «Når jeg gjør masterclasses, «fortalte hun meg,» jeg forteller pianister å lære firedelte fuger på fem måter – en gang bringe ut bare sopranen – en gang bringe ut bare alt, en gang tenoren, en gang bassen. Først da er du klar til å jobbe mot en femte balanse, som er det du vil spille til slutt, balansere delene i henhold til hva du vil høre, ikke bare å bringe ut en stemme.»

og en grunnleggende sannhet om linje, som vanligvis definert i musikk, blir avslørt. Ta linjer for turer var en leken poetisk metafor og, som hans uttrykk ble rullet inn i lingua franca av musikk takknemlighet, Klee selv må forbli ulastelig. Linjer beveger seg faktisk fremover i tid, men musikalsk minne usurps tellbar klokketid, linjer tilbakespoling som fremtredende notater er resounded. Linjer kommer innebygd med indre dialoger, med samtidige temporale lag. Forutsetningen om at melodilinjer er faste enheter, og alt en komponist eller improvisator kan gjøre er å forlenge lengden over tid, er en misnomer som må oppheves.

Komposisjonelt synes musikkens måte å være at linjer har en tendens til å avle linjer; linjer innenfor linjer, linjer som kommenterer linjer; identiteten til en linje avklart av forholdet til skyggeversjoner av seg selv. Bach genererer helheten Av Fugue-90 minutter I D-Moll hele – fra en enkelt fire-bar setning, et fugalemne som han låser inn i en diskusjon med seg selv. Den påfølgende kontrapunkt mellom orden og kaos setter Deg i tankene Av Jackson Pollock: en labyrint av gjensidig støttende linjer holdt på plass av en intelligent design for obskure eller lunefull å gre. Å analysere Bachs muttere og bolter teknikker, med sikte på å forstå hvordan linjer løper mot seg selv i oppadgående, strukket og komprimert form – eller hvordan overlagringer av fugens emne sameksisterer i endrede versjoner, et Verktøy I Barokkhandelen kalt stretto – vil bare ta deg så langt. Koden viser seg til slutt umulig å knekke.

hvis teorier om Fugue Kunst ser ut som de kan falle ned når de brukes, si Til Bach Cello Suiter – celloer ikke egner seg til å opprettholde samtidige linjer like lett som keyboardinstrumenter – den samme kompositoriske kløen er faktisk riper som Bach utvikler måter å antyde samtidige linjer. Som tar oss til kjernen av de utsøkte mysteriene som omgir Spillingen Av Jimmy Lyons, Cecil Taylors altsaksofonist av valg til sin død i 1986.

virkningen Av Charlie Parker drev baseenergien Til Lyons improvisasjoner – men hans følelse av lineær arkitektur var helt hans egen-soloer som utvidede striper av melodi, ofte kjører langt lenger enn det som er tilsynelatende anstendig, Lyons bryter med motiver som amorfe som Et Bachian fuge-emne, hver ny frase tilsynelatende omstart strukturen. Og under min fullstendig absorpsjon I Bach og Lyons, nektet et spørsmål innbitt å gå bort.

hvordan henger En Lyons solo sammen? Hva betyr uttrykket du lytter til nå har å gjøre med hva du skal lytte til i de neste ti minuttene? Parker, Coltrane, Rollins jobbet med en klar følelse for harmonisk retning, soloer som adlød (vanligvis) flytende regler om fortellende spenning og frigjøring; begynnelse, midt og slutt. Men Lyons driller med et paradoks. Hans improvisasjoner er presserende, går og går fremover gjennom rommet – men går ingen steder spesielt.

i 1980 hans trio – Med John Lindberg (bass) og Sunny Murray (trommer) – åpnet sitt sett På Willisau Jazz Festival I Sveits med «Jump Up», en forestilling som forteller deg alt du trenger å vite om Lyons unike kvaliteter. Sant nok, mistenker du at han kanskje har lyttet Til Ornettes Prime Time, men hans ti minutters soloåpning med et saget motiv som gjentas nøyaktig fire ganger før Lyons begynner å rote med sin indre balanse – omdirigerer raskt tilbake til hans kjerneproblemer. En disig bro passasje fører tilbake til åpningsmotivet. Men et poeng kommer snart når Lyons solo forteller dine analytiske ører å gå av ryggen. Utbrudd av notater beveger seg raskere enn din evne til å legge dem opp, Men Lyons ivrige øre for arkitektur flagger vedvarende opp hint av det åpningsmotivet. Interne dialoger blir bygget. Han vil ikke miste deg helt.

Og speiling Bachs karakteristiske skift av register, Bruker Lyons register for å åpne opp plassen. Som en gang subliminalt følte hint av høyt register hollering til slutt bli den dominerende tekstur, hans solo beveger seg til en helt annen flygebane. I stedet for å ta en linje for en tur, Blir Lyons et harmonisk knutepunkt gjennom hvilket mange poeng passerer. Han inviterer deg til å lese mellom linjene.