와이어

아무도 그 라인을 산책 할 것인지 묻지 않았다. 그리고 질문이 이제까지 눌러진 경우에,응답은 확실하게 아니오일 것입니다.

왜 우주에서 두 지점 사이의 측정 된 거리가 어디든 걸어야 할 필요가 있습니까? 음악 발언에서,라인은 빠른 의미를 향해 기울고,절망적으로 막연한 모든 목적의 설명자가되고있다. 폴 클레,산책 라인을 복용의 개념을 도입 할 때,그는 그들이 같은 인식 될 수있는 지식에 안전했다 캔버스에 자신의 라인 모양. 시각 예술가는 자신의 작품이 순식간에 볼 수 있다는 확신을 가지고 작동;깨진 및 뒤틀린 라인은 눈을 위로 뇌에 의해 재정렬. 그러나 음악은 다르게 기능합니다. 당신이 지금 듣고있는 라인은 이후에 무엇을 듣고에 영향을 미칠 수 있습니다-하지만 똑같이 라인은 의도적으로 깨진 얻을 수 있습니다;메모리는 음악 구조를 통해 방향을 돕기 위해 사용할 수있는 유일한 도구입니다.

나는 조나단 하비의 음악이 명확한 라인 감각으로 특징 지어졌으며 아마도 그만큼을 썼을 것이라고 맹목적으로 맹세했다. 그러나 하비의 음악은 멜로디 윤곽이 진화하고 소산있는 밖으로 흔들리지 고조파 연속성에 의해 지배되었다,그들은 자신에 다시 접혀 앞으로 인칭. 재즈에서 라인은 복음 진리로 승격되었습니다. 재즈 작가는 레스터 영에 집착,찰리 파커와 존 콜트레인의 라인-여기에서 시작하고 가까운 장래에 어떤 시점에서 종료,방향 및 구조적으로 에딘버러 런던에서 기차를 복용으로 예정으로 경로지도.

작년 말 나는 예기치 않은 자유 시간의 오아시스와 함께 자신을 발견,라이센스 마침내 너무 오랫동안 내 선반에 개봉 앉아 있었다 두 풍부한 박스 세트를 해결하기 위해:지미 리용:박스 세트(에일 러 레코드,2003)와 바흐:마스터 웍스–원래 재킷 컬렉션(도이치 그라모 폰,2013). 주 동안 나는 바흐와 리용에 자신을 몰입,푸가의 예술과 리용의 테이프로 교류 음악 제공,산세 세실 테일러,1970 년대와 80 년대 동안 뉴욕 로프트 공간에서 캡처,대부분 우수한 카렌 보르카의 회사에서,그의 파트너와 바순 거상을 즉흥적으로. 그리고 이 듣는 경험은 음악안에 선에 관하여 나의 아이디어높은 쪽으로 날카롭게 했다,즉석에서 하고 구성했다.

당신이 의심한다면,아마도 공상적으로는주격적 결정론이 지미 리옹의 즉흥적 본능에 연료를 공급하는 데 역할을했을 것입니다.,라인에 관한 모든 가설은 결국 바흐로 돌아갑니다. 최근 인터뷰에서 나는 푸가의 예술의 그녀의 새로운 녹음에 대해 안젤라 휴이트와 함께 한(하이페리온),위대한 캐나다 피아니스트는 고통과 바흐의 늦은 기간 점수를 풀고 엑스터시를 설명:모든 그물에 걸린 만드는 방법을 학습,네 부분으로 라인을 운영하고 함께 노래. “나는 마스터 클래스를 할 때,”그녀는 나에게 말했다,”나는 다섯 가지 방법으로 네 부분으로 푸가를 배울 피아니스트에게-한 번만 소프라노를 데리고,한 번 만 알토를 데리고,테너 한 번,베이스 한 번. 그런 다음에야 당신은 다섯 번째 균형을 향해 작업 할 준비가,이는 당신이 결국 재생됩니다 무엇,당신이 듣고 싶은 내용에 따라 부품을 균형,단지 하나의 목소리를 가져 오지.”

그리고 음악에 일반적으로 정의 된 바와 같이 라인에 대한 근본적인 진실이 드러납니다. 산책 라인을 복용 장난 시적 은유이었고,그의 문구는 음악 감상의 링구아 프랑카로 압연되었다,클레 자신은 흠이 남아 있어야합니다. 라인은 실제로 시간이 지나면 앞으로 이동하지만 음악 메모리는 셀 수있는 시계 시간을 빼앗고 눈에 띄는 음표가 울려 퍼지면서 줄이 되감기됩니다. 선은 동시 시간적 레이어와 함께 내부 대화와 함께 포함됩니다. 멜로디 라인이 고정 된 엔티티이며 작곡가 또는 즉흥 연주자가 할 수있는 모든 것은 시간이 지남에 따라 길이를 연장한다는 가정은 파기해야하는 잘못된 이름입니다.

구성적으로 음악의 방식은 선이 선을 낳는 경향이 있고,선 안에 선이 있고,선이 선을 언급하는 경향이 있으며,선의 정체성은 그 자체의 그림자 버전과의 관계에 의해 명확해진다. 바흐는 푸가의 예술 전체를 생성–라 미성년자에 걸쳐 90 분-하나의 4 바 문구에서,그는 자신과 토론에 고정 푸갈 주제. 질서와 혼돈 사이의 계속되는 대위법은 잭슨 폴록의 마음에 당신을두고: 수습하기에 너무 모호하거나 변덕 지능형 디자인에 의해 장소에서 개최 상호 지원 라인의 미로. 바흐의 너트와 볼트 기술을 분석,라인이 뒤집힌에서 자신에 대해 실행하는 방법을 이해하는 것을 목표로,뻗어 및 압축 된 형태 또는 푸가의 피사체의 중첩이 변경된 버전에서 공존하는 방법,바로크 무역의 도구는 스트렛토라고-만 지금까지 당신을 데려 갈 것이다. 이 코드는 궁극적으로 균열 불가능 증명한다.

만약 푸가의 예술에 관한 이론들이 바흐 첼로 스위트에 적용될 때 떨어질 것처럼 보인다면-첼로들은 키보드 악기처럼 쉽게 동시 라인을 유지하는 데 적합하지 않다-바흐가 동시 라인을 암시하는 방법을 고안함에 따라 동일한 구성의 가려움이 실제로 긁혔다. 어떤 지미 리용,1986 년 그의 죽음까지 선택의 세실 테일러의 알토 색소폰의 연주를 둘러싸고 절묘한 신비의 핵심에 우리를 데려 간다.

찰리 파커의 영향은 리옹의 즉흥 연주의 기본 에너지를 구동,하지만 선형 건축의 감각은 전적으로 자신의-멜로디의 확장 줄무늬로 솔로,종종 겉으로는 괜찮은 것보다 훨씬 더 오래 실행,리옹은 바치안 푸가 주체처럼 무정형 모티프와 씨름,문구의 각 신선한 회전은 분명히 구조를 재부팅. 그리고 바흐와 리옹에서 나의 완전한 흡수 동안,한 가지 질문은 끈질기게 사라지기를 거부했습니다.

리용 솔로가 어떻게 함께 어울리나요? 당신이 지금 듣고 있는 어구는 무엇을 당신이 다음 10 분 안에를 듣고 있을 무슨을에 해야 하는가? 파커,콜트레인,롤린스는 고조파 방향에 대한 명확한 느낌과 함께 일,순종 솔로(보통)이야기의 긴장과 릴리스에 대한 규칙을 부동;시작,중간 및 엔딩. 그러나 리용은 역설을 놀린다. 그의 즉흥은 시급하다,이동-점점 공간을 통해 전달을 내 던지다-아직 특히 아무데도 가지.

1980 년 존 린드버그(베이스)와 써니 머레이(드럼)와 함께한 그의 트리오는 스위스의 윌리사우 재즈 페스티벌에서”점프 업”으로 세트를 열었습니다. 사실,당신은 그가 오 네트의 황금 시간대를 듣고 있었을 수도 있다고 의심하지만,그의 10 분 솔로–리용이 내면의 균형을 어지럽히 기 시작하기 전에 정확히 네 번 반복되는 톱질 된 모티브로 오프닝-그의 핵심 관심사로 빠르게 전환됩니다. 흐릿한 다리 통로는 오프닝 모티브로 다시 연결됩니다. 그러나 리옹의 솔로가 당신의 분석 귀에 등을 내리라고 말할 때 곧 포인트가 도착합니다. 노트의 발생은 그들을 추가 할 수있는 능력보다 빠르게 이동하지만,아키텍처에 대한 리옹의 예리한 귀는 지속적으로 그 개방 모티브의 힌트를 플래그. 내부 대화가 구축되고 있습니다. 그는 당신을 완전히 잃고 싶지 않습니다.

그리고 바흐의 특징적인 레지스터 변화를 반영한 리용은 레지스터를 사용하여 공간을 열어줍니다. 한 번 잠재 의식 높은 레지스터의 힌트를 느꼈다 결국 지배적 인 질감이 될 때,그의 솔로는 완전히 다른 비행 경로로 이동합니다. 오히려 산책 라인을 복용보다,리용은 많은 포인트가 통과되는 고조파 허브가된다. 그는 당신이 줄 사이를 읽도록 초대합니다.