ザ-ワイヤー

誰もラインを散歩に連れて行きたいかどうか尋ねたことはなかった。 そして、質問が今まで押されていた、答えは確かにノーだったでしょう。

なぜ空間内の2点間の測定距離はどこでも歩く必要があるのでしょうか? Music-speakでは、lineは絶望的に曖昧なすべての目的の記述子となり、無意味に向かって速く方向転換しています。 歩行のためのラインを取ることの概念を導入したポール-クレーがキャンバスの彼自身のラインを形づけたときに彼はそのように感知できること知識で 視覚芸術家は彼らの仕事が瞬時に見ることができること確実性と作動する;壊れた、歪められたラインは頭脳によって目を向け、並べ替えられる。 しかし、音楽は異なって機能します。 あなたが今聞いているラインは、その後聞くものに影響を与える可能性があります–しかし、同様にラインが意図的に壊れ得るかもしれません。

私は、ジョナサン-ハーヴェイの音楽は明確な線の感覚によって特徴づけられ、おそらくワイヤーでも同じくらい書いていると盲目に誓っていました。 しかし、ハーヴェイの音楽は、メロディックな輪郭が進化し、消散し、彼らが自分自身に戻って折り畳まれたように前方にインチング、そのうちのflappableハーモニック連続性に支配されていました。 ジャズでは、ラインはゴスペルの真実に昇格されています。 ジャズの作家は、レスター–ヤング、チャーリー-パーカー、ジョン-コルトレーンの路線に固執しています-ここから始まり、近い将来のある時点で終了します。

昨年末、私は予想外の自由な時間のオアシスで自分自身を発見し、最後にあまりにも長い間私の棚に未開封に座っていた二つの豊かなボックスセットに取り組むためのライセンス:ジミー*ライオンズ:ボックスセット(Aylerレコード、2003)とバッハ:マスターワークス–オリジナルジャケットコレクション(ドイツグラモフォン、2013)。 数週間、私はバッハとリヨン、フーガの芸術とリヨン、サンセシルテイラーのテープと交互に音楽の提供に没頭し、1970年代と80年代の間にニューヨークのロフトスペース そして、このリスニング体験は、即興で作曲し、音楽のラインについての私のアイデアを鋭くしました。

主格決定論がジミー-ライオンズの即興的本能を煽る役割を果たしたかもしれないと想像するならば、ラインに関するすべての仮説は最終的にバッハに帰着する。 私はフーガの芸術(ハイペリオン)の彼女の新しい録音についてアンジェラ*ヒューイットと行った最近のインタビューでは、偉大なカナダのピアニストは、バッハの後期のスコアをピッキング解除の苦しみとエクスタシーを説明しました:すべてのそれらのメッシュアップ、四部の行が動作し、一緒に歌う方法を学びます。 “私はマスタークラスを行うとき、”彼女は私に言った、”私はピアニストに五つの方法で四部フーガを学ぶように伝えます-一度はソプラノだけを引き出し、一度はアルトだけを引き出し、一度はテノール、一度はベースを引き出します。 それだけで、あなたはただ一つの声を引き出すのではなく、あなたが聞きたいものに応じて部品のバランスをとり、最終的に再生されるものである第五のバランスに向かって作業する準備ができています。”

そして、音楽で通常定義されているように、lineについての基本的な真実が明らかにされています。 散歩のために行を取ることは遊び心のある詩的なメタファーであり、彼のフレーズが音楽鑑賞のリンガフランカに巻き込まれるようになったので、クレー自身は非難されないままでなければならない。 ラインは確かに時間内に前進しますが、音楽の記憶はカウント可能な時計の時間を奪い、目立つノートとして巻き戻すラインが響きます。 ラインは同時時間的な層が付いている内部ダイアログと、埋め込まれる来る。 メロディックラインは固定されたエンティティであり、作曲家や即興演奏者が行うことができるすべての時間をかけてその長さを拡張されている

構成的には、音楽のやり方は、線が線を繁殖させる傾向を持っているように思われる;線内の線、線にコメントする線;それ自体の影のバージョンとの関係によ バッハは、フーガの芸術の全体を生成します–ニ短調90分–単一の四小節のフレーズから、彼はそれ自体との議論にロックフーガの主題。 秩序と混沌の間のその後の対位法は、ジャクソン*ポロックの心の中であなたを置きます: 相互に支えるラインの迷路は解くには余りにも不明瞭または気まぐれな理性的な設計によって握られた。 バッハのナットとボルトの技術を分析し、ラインがアップended、伸び、圧縮された形で自分自身に対して実行する方法を理解することを目指して–またはフーガの主題の重畳が変更されたバージョンでどのように共存するか、strettoと呼ばれるバロックの貿易のツールは、これまでのところあなたを取るだけです。 コードは最終的に解読することが不可能であることが判明しました。

フーガの芸術についての理論がバッハのチェロ組曲に適用されたときに落ちるかもしれないように見える場合–チェロは鍵盤楽器のように簡単に同時行を維持するために自分自身を貸すことはありません–バッハが並行行を暗示する方法を考案したように、同じ組成のかゆみは、実際には傷が付いています。 1986年に亡くなるまで、セシル-テイラーのアルト-サックス奏者であるジミー-ライオンズの演奏を取り巻く絶妙な謎の核心に私たちを連れて行きます。

チャーリー–パーカーの影響は、ライオンズの即興の基礎エネルギーを動力としたが、彼の線形建築の感覚は完全に彼自身のものであった-メロディーの拡張されたストライプとしてのソロ、しばしば一見まともであるよりもはるかに長く走っている、ライオンズはバッハのフーガの主題のように非晶質のモチーフと格闘し、フレーズの新鮮なターンは明らかに構造を再起動する。 そして、バッハとリヨンでの私の完全な吸収の間に、一つの質問は頑固に離れて行くことを拒否しました。

どのようにライオンズのソロは一緒にハングアップしますか? あなたが今聞いているフレーズは、あなたが次の十分で聞くことになるものと何をしなければなりませんか? パーカー、コルトレーン、ロリンズは、ハーモニックディレクション、物語の緊張とリリースに関する(通常)浮動ルールに従ったソロのための明確な感触で働いた。 しかし、ライオンズはパラドックスとからかう。 彼の即興は緊急であり、宇宙を通って前進し、前進していますが、特にどこにも行きません。

1980年、ジョン–リンドバーグ(ベース)、サニー–マレー(ドラムス)とのトリオが、スイスのウィリザウ-ジャズ-フェスティバルで”Jump Up”でセットを開いた。 確かに、あなたは彼がオーネットのプライムタイムを聞いていたかもしれないと思うが、ライオンズがその内部のバランスを台無しにし始める前に正確に四回繰り返される鋸で挽かれたモチーフを持つ彼の十分間のソロオープニングは、すぐに彼のコアの懸念に戻って転換する。 かすんだ橋の通路は、開口部のモチーフに戻ってつながります。 しかし、Lyonsのソロがあなたの分析的な耳に背中を降りるように指示すると、すぐにポイントが到着します。 ノートの流行は、それらを追加するあなたの能力よりも速く移動しますが、建築のためのライオンズの鋭い耳は、永続的にそのオープニングモチーフのヒン 内部対話が構築されています。 彼はあなたを完全に失いたくない。

バッハの特徴的なレジスタシフトを反映して、Lyonsはレジスタを使用してスペースを開きます。 かつてはハイレグの鳴き声のヒントが最終的に支配的なテクスチャになると感じていたように、彼のソロは全く異なる飛行経路に移動します。 むしろ散歩のためのラインを取るよりも、ライオンズは、多くの点が通過するを通じて高調波ハブになります。 彼はあなたに行の間を読むように勧めます。