benyomásaink az élőszereplős Kiki kézbesítési szolgáltatás filmjéből

ugyanakkor a rendező Hayao Miyazaki rendezői hattyú-dala, a szél felkel, széles kiadásban nyílt meg Észak-Amerikában, A Kiki kézbesítési szolgáltatásának élőszereplős változata Japánban jelent meg. A kiképzésben lévő fiatal boszorkány nagykorúvá válásának története nemzetközileg legismertebb az 1989-es Studio Ghibli azonos nevű animációs filmről, de hogyan hasonlítható össze az új verzió a Toei produkciós cégtől az anime klasszikussal?

kíváncsian, hogy Kiki jobb-e két dimenzióban maradni, magunk is megnéztük a filmet.

mielőtt belemerülnénk az élőszereplős és az animációs Kikik közötti különbségekbe, fontos megjegyezni, hogy egyik sem a tizenéves varázslónő meséjének hiteles kiadása. Mindkét film az azonos nevű regény adaptációja, amelyet Eiko Kadono írt 1985-ben. Kadono azóta öt folytatást írt eredeti művéhez, a legutóbbi csak öt évvel ezelőtt jelent meg.

tehát milyen különböző irányokat vesz az új Kiki? Messze a legszembetűnőbb a beállítása. Amikor először megjelentek az új film pótkocsijai, sok tengerentúli rajongót aggasztott a Ghibli verzióhoz használt európai hatású helyektől való látszólagos elmozdulás, és valóban a legelső dolog, amit az élőszereplős Kiki nézői látnak, egy szövegsor, amely elmagyarázza, hogy a történet “egy ázsiai városban játszódik, ahol az emberek hisznek a boszorkányokban.”

míg Ghibli Kiki szülőfaluját a finoman gördülő dombok vették körül, amelyek az animációs stúdió műveinek alapanyagává váltak, az élőszereplős Kiki családi otthona a folyó szurdok mentén található sziklákba van beépítve. A közösséget időnként hó borítja,és a falusiak ruhái szinte tibeti megjelenést mutatnak.

Hasonlóképpen, a város, ahol Kiki az egyéni boszorkányképzés évében él, alig hasonlít a Ghibli változatban látható nyüzsgő városra. Ehelyett egy kis Japán halászkikötő nyugodt, békés hangulata van, amint az várható volt az új film forgatásától, amelyet a japán beltenger Kagawa prefektúrájának egyik szigetén készítettek. Megjegyezték, hogy az animációs Kiki beállítása az 1930-as évek Európájának kedvesebb, békésebb változatának tűnik, a politikai és katonai zűrzavar nélkül, amely meghatározta a korszakot a való életben. Mondhatnánk, hogy az élőszereplős film valami hasonlót csinál, egyszerűen Japánt helyettesíti Európával.

Apropó Japán helyettesítők, az animált Kiki látszólag kaukázusi szereplőgárdáját kizárólag japán színészek ábrázolják. Ez aligha meglepő, tekintve, hogy a produkciós stáb és az elsődleges közönség is Japán.

a film azonban megpróbál egyfajta nemzetiség-mentes egyensúlyt elérni. Kiki örökbefogadott városát még mindig Korikónak hívják, és több ember neve, akivel találkozik, mint például Tombo és professzor, igaza van abban a szürke zónában, hogy elég közel hangzik a Japánhoz, hogy a hazai közönség könnyen megjegyezhesse, miközben valójában nem potenciálisan elidegenítő, hitelesen japán nevek. A város feliratok mind Japán, és vannak olyan polgárok, akik nyilvánvalóan azt jelentette, hogy a japán, mint a vegytisztító Sumire vagy iskoláslány Saki, de egyszer sem a film nem mondja ki a szót “Japán.”Soha nem látunk senkit, aki evőpálcikát használna, vagy japán ételt enne, és még egy olyan jelenet is van, amikor egy kislány egyértelműen cipőt visel az otthonában.

“Kikinek választania kell, hogy boszorkányként él-e tovább, vagy hétköznapi lányként”

az alaptörténet hasonló a Ghibli filmjében szereplő talajhoz, azzal a további ránccal, hogy Kikinek a családjától külön töltött év után választania kell arról, hogy továbbra is boszorkányként él-e, vagy lemond varázserejéről, és helyette hétköznapi lányként él. Ez a hozzáadott bizonytalanság összhangban van az élőszereplős Kiki személyiségével, akit érzelmesebbnek, sőt néha konfrontatívabbnak látunk, mint állandóan nyugodt és komoly anime proxyját.

ami azt illeti, az élőszereplős Kiki meglehetősen több konfliktust tartalmaz, mint Ghibli verziója. Bár soha nem süllyed különösen sötét területre, az élőszereplős változat, rendezte horror film A Gyűrű Takashi Shimizu, narratíváját stabilabb ütemben tartja, mint az anime. Miyazaki nagyobb gyorsítótára azt jelentette, hogy még akkor is, amikor lassan létrehozó felvételeket használt a légkör megteremtésére, a közönség várhatóan elviseli őt, még akkor is, amikor maga a cselekmény sehová sem ment. Shimizu nem rendelkezik ugyanazzal a luxussal, és az élő akció Kiki forgatókönyve nehezebb a párbeszédben és a kis boszorkány kérdéseiben, mint például a tinédzser és a repülés rajongó Tombo szkepticizmusa a mágiával kapcsolatban, a városiak félelme, hogy erejét használja, hogy ártson nekik, és a veszélyekkel, amelyek több száz lábnyi repüléssel járnak az égen egy gyenge seprűn.

ez a különböző ingerlés még a hangzást is befolyásolja. Összehasonlítva Jo Hisaishiaz 1989-es verzió nyugtató partitúrája, az új Kiki háttérzenéje határozottan tempósabb, egészen a pop/tánc himnuszig “Ébressz fel” által Mai Kuraki, amely a film záró témájaként szolgál.

“a művész Ursula sehol sem található”

ironikus módon annak ellenére, hogy az új Kiki sokkal kisebb városban játszódik, mint az anime (valószínűleg költségvetési szükségszerűség), az élőszereplős verzió lakosainak több köze van Kiki fejlődéséhez a velük folytatott kibővített kommunikáció eredményeként. A művész Ursula sehol sem található az új filmben, de többet megtudhatunk Tombo repülés iránti szeretetéről és általános személyiségéről. Azt is halljuk, hogyan találkozott Osono pékség tulajdonosa férjével, ami egy melléktervhez vezet, amelyben egy visszahúzódó énekes vesz részt, akinek saját kapcsolata van a boszorkánysággal.

a szereplőkről szólva a filmnek nem egy, hanem két CG állati karaktere van. Bár a legkorábbi előzetesekben nem volt jelen, Kiki beszélő macska társa, Jiji kiemelkedően szerepel, bár most hangszínésznő játssza Minako Kotobuki, aki Rei Sakuma helyébe lép az 1989-es Ghibli verzióból. Van egy Marco nevű víziló is, aki nagyon imádnivaló, annak ellenére, hogy nem sok célt szolgál, kivéve, hogy Kikinek még egy kihívást jelent, plusz látszólag egy kis Kiki kézbesítési árujának mozgatása.

ellentétben az amerikai filmekkel., ahol a remény az, hogy miután megnézte a legújabb hollywoodi slágert, elindul a Target felé, hogy felvegye Avengers pólóját vagy fagyasztott notebookját, Japánban ilyen dolgokat fognak eladni neked a színház előcsarnokában.

a japán mozijegy már olcsóbb 1.800 jen (US$17.50), mondhatnánk, hogy ez egy szégyentelen trükk, hogy még több pénzt préseljen ki a színházlátogatókból, de az ilyen kritikákat nehéz megtartani olyan aranyos dolgokkal szemben, mint a mágikus seprű alakú ceruzák…

…különleges Hello Kitty kéztörlő…

…Kiki számok…

…egy tasak alakú, mint a kis boszorkány szeretett rádiója…

…és még gyerek méretű Kiki jelmezek is.

Kiki szállítási szolgáltatása Japán-szerte a színházakban játszik. Bár feliratok nem állnak rendelkezésre, bárki, aki látta az animált verziót, emlékszik arra, milyen volt 13 éves lenni, vagy egy kis varázslat van a szívében, képesnek kell lennie arra, hogy nagyobb problémák nélkül kövesse a cselekményt.

kapcsolódó: Kiki szállítási szolgáltatás hivatalos honlapja
felső kép: YouTube
Képek beszúrása: RocketNews 24, Book Walker, YouTube